足字旁的字有哪些行楷（足字旁书法怎么写）-风硫拼音组词网

足字旁的字有哪些行楷（足字旁书法怎么写）

本文目录一览：

1、汉字的甲骨文、金文、小楷、隶书、楷书、草书、行书
2、构,饰,蹲,凤,序,例,率,觅,耸,踏,倘,绘,谐,寄,眠的偏旁？
3、这是行书中什么字体？越详细越好！
4、书法的字体有那些？特点是什么啊？
5、中国书法字体种类有那些？
6、行楷字体练习
7、“棒”字换偏旁可以换成什么新的字？

汉字的甲骨文、金文、小楷、隶书、楷书、草书、行书

殷墟甲骨文约有单字四千左右。经过几代学者的研究考释，已经认识一千来字。我这里选释部分常见的字以飨读者。

“”：字从二（上）从(人)，隶作“元”。人之上会意为首。《孟子·滕文公》：“勇士不忘丧其元。”即用其本义。引申义为始为大。例如：称国家最高领导人为“元首”，称正月初一为“元旦”，“元旦”；称每个年号的第一年为“元年”，称主将为“元戍”。

“”:甲骨文“天”字或写作“” ，像人之正立形，上突出其头部。或写作“”，从二（上）从大。大亦人也，人之上即颠。故《说文》曰：“天，颠也。”卜辞云“庚辰王弗疾朕天”，即用天之本义，“疾天”即指头部之疾病。

“”:甲骨文“帝”字异构很多，王国维、郭沫若谓“帝”乃“蒂”之初文,象花萼。叶玉森云像束薪积柴形，用于祭天，相当后来的体字。由此派生出天帝、帝王义。叶说近是。

“”:甲骨文“祝”字从“示”从“兄”，亦是神主。象人跪于神主之前有所祷告之形，字或省示。《说文》：“祝，祭主赞词者。”甲骨文“示”字写作“”等字形。

“”甲骨文“王”字象钺形。钺为古兵器多为弧形刀，青铜或石制，盛行于商周，有出土文物刻参考。斧钺为礼器，象征王者之权威。王权是抽象的，乃以钺形代表。

“”甲骨文“玉”字象串玉之形。横划代表玉竖划（或作）代表穿玉之丝绳。珏字作“”。殷商时玉乃货币或饰物。

“”此字上象山崖形，“”即山,房屋形，故崖下之即洞窟也。王即玉，即“”（箕筐之属），“”即辛，凿类工具。象于山洞中双手执辛，开凿玉石置于“”之意。唐兰释璞，《战国策.秦策》：“郑人谓玉未理者，璞。”。

“”象（飘带），中间之口，应是一方形箱子，四面标明方向。故甲骨文“中”字，象风向标，可随风向转动，而立柱恒居中央而不动。卜辞云“五中”，即以之测风向及风之大小。甲骨文“中”字多用为伯仲之仲，与“”有别。或谓“”即旗帜，“五中”即立，氏族议大事时先“立中”聚众。

“”甲骨文“每”字，从“女”或从“母”，义同。其上部之↓或↑，象发饰之形。甲骨文女作“” 母作“” ，中增两点表示乳房，已字之女为母也。女与母在卜辞中有时通用无别。每字在不辞中用为悔、晦。

“”甲骨文“”字从又从“”或从“”，从“”与丛林同。又即手。象以手取草之形。《说文》：“、”字从又持“”，即“”之义，“”以饲牲畜谓之“”，引申之放牧之牲畜牛羊亦谓之

“”,再引申之，放牧牲畜亦谓之“”。

“”字象埋牛羊犬于土坎中之形。学者释为“薶”字。“薶”又写作“埋”。卜辞用为祭名。

“”字象以斤断木之形，即“折”字。斤，古人用以砍斫木头的横刃斧子。《说文》：“折，断也，从斤断。”许说不确，断不用斧斤，割鸡鄢用牛刀；甲骨文折字所从形即断木。许慎乃据篆书折字（）为说。

“”甲骨文“春”字构甚多。《说文》：“春椎也。从“”从日，“”春时生也。屯声。篆书“春”作“”，与甲骨文略同。

“”甲骨文"蓐"字，从“林”（或从“”）从“辰”从“又”，象手持辰除草之形。辰即蚌镰，当时的农具，用蜃壳做成。

“”《说文》：“莫，日且冥也，从“曰”在“”中。”甲骨文“莫”字从“”或从“林”。日落“”中或“林”中，表示天色已晚。此即“暮”字。“莫”与“暮”为古今字，“莫”被借为虚词后便又增一日字以作“朝暮”之“暮”。

甲骨文莽字从林从犬，象犬在林莽之中。《说文》：“莽，南昌谓犬善逐兔中为莽。从犬从，亦声。”甲骨文从从林同。《方言》：“草，南楚之间谓之莽。”古籍中用如草字，有时草莽连文。

甲骨文小字作三点。《说文》：“小，物之微也。”又有作者，隶作少。小和少古本一字，卜辞中有时通用无别，有时又有区别，说明甲骨文中小少二字开始分化。

甲骨文分字从刀在儿中。《说文》：“分，别也，从八从刀，刀以分别物也。”

字象以支柱支撑屋顶之房舍，释为余。卜辞中余字借为第一人称代词。卜辞中商王自称“余一人。”《尚书》、《周礼》、《国语》等古籍中作“余一人”或“予一人。”《尔雅。释诂》：“余，我也。”

甲骨文牛字。象牛头形。

字中之乃雄性家畜之形符，甲骨文字对畜兽之性别分别表示之，后来则统一用杜字作为公畜之通称。

字中之乃雌性畜之形府。与牡字一样，字后来成为母畜之通称。

字象圈养畜之形。隶作牢。《说文》“牢，闲养牛马圈也。。。。。。取其四周币也。”卜辞中的牢是专门圈养以供祭祀之用的牛羊。

象人张口吹气，《说文》：“吹，嘘也，从口从欠。”甲骨文欠字作、，象一跽之人的侧面形，上是口字，人张着大口大哈欠。

甲骨文问字从问从口以会问讯之意。口在门外，是外来之人问门内之人，后来为了字形的整齐方正，把口子安在门内。

字从户从口，即启字。《说文》：“启，开也。”甲骨文户字作日，半个门字，即一扇门，即，以手开门谓之，卜辞中用为云开天晴之义，或又增口作，同。又作诸形，增加义符曰表示云开日出。

咸字从戍从口。《说文》：“咸，皆也，悉也。”甲骨文戍（）是一种兵器。或云咸乃喊之初文。卜辞用为人名，咸亦称咸戊，典籍中作巫咸，咸是殷之元臣，并列于先王同受祭祀。

周字象阡陌纵横之农田，其中小点表示禾苗。殷墟甲骨文周字不从口，青铜器善夫克鼎，毛公鼎等铭文周字增口作。

各字从父（倒止）从（或、坎）隶作各。上古先民多穴居。甲骨文以象之。落于内，表示从外面回来。甲骨文出字作会于穴居中外出之意。杨树达《卜辞求义》：“从父从，当释各，亦足有所至之形。为来格之格本字，皆后起加以旁字。”卜辞“各日”即落日，其实各应即落之本字，倒足于中，即示落、到、来之义。

甲骨文止字，象人足形。

隶作单。象狩猎所用工具，故狩之初文从作。卜辞有“东单”、“西单”、“南单”，皆地名。

象桑树形，象采桑之筐。隶作。之本义当为采桑，卜辞借为亡义，如“不众”等。

前字从止从行凡声。《说文》：“ ，不行而进谓之，从止在舟上。”此说不确。甲骨文从凡不从舟，从止从行会前进之义，凡是其声符。

登字从从豆或又从，会捧豆升阶以祭神祗之义。豆,古代盛食器,象高脚盘。

字从从。隶作或。六书统谓即古文.从双止于()上,出人头地也.

步字从二止,象人之双足一前一后,以会行进之义.

甲骨逆字从(,倒人形)从.人从对方过来,会迎迓之义.说文:"逆,迎也.从声.关东曰逆,关西曰迎."

甲骨文字从从之止. ,短尾鸟,鸟用翼则飞翔,用止则登枝或在地上进行.放说文:",登也."字金文又从作 .

甲骨文逐字从豕(或兔,鹿)从止.说文:"逐,追也,从从豚省."豚省即豕,猪也.从止于兽后,会追逐之义.

甲骨文得字从具从又,或又从,一手持见,有所得也.小篆见讹作见,寸即又说文:"得,行有所得也."从声. ,古文省."

行字象四达之卫,人所行也.行也作道路讲.诗.小雅.车:"高山仰止,景行行止."集传:"景行,大道也."正象四通八达之道路.

甲骨文字从行从四止.表示巡行于通卫以保卫城邑之安全.或写作等字形.

字从从虫,既说文之字,或作.为齿疾,民间俗谓"虫吃牙"既 .甲骨文字作,象形.

字从止从.可隶作,既说文字之初文.",足也."析言之,械手为,械足为,浑言之,械手足皆为 .甲骨文象桎梏之形,隶作幸.字作 .

字象胫足之形,乃足之本字.说文作字, 足本为一字,许书误分为二.

字象编管之乐器,既说文之字.卜辞用为祭名.

字象一束简策之形,是册字.先秦没有纸张,符命文书写在简牍之上.书.多士:"惟殷先人,有册有典."甲骨文中有册之象形字,说明殷商时代确有典册.卜辞云"再册",意为奉举命册封.

象竹席形,应既之初文.释作西字,古文写作 .甲骨文宿字作.象人寝于竹席之上.

讯字象一反缚双手之人,前有一口,以会执敌而讯之之意.或又增8,强调被缚之义.

字象二人接踵. 走之形.上部之似为头饰.

甲骨文濮字,象一人双手执其,尻后有尾饰,头上有,以示曾受黔刑.

象用双手把陷阱中的人搭救上来,应既丞字,丞乃拯之初文.小篆作,犹存古意,只是双手移了位.

字从从,当释承.承与丞后世虽可通用,但原非一字.丞字是从坑中往上拉人,承字是从下把人升举起来,甲骨文字典将丞承混为一字是不对的.

字从四手共抬一 ,隶作, 乃凡字,甲骨文凡即盘,也就是殷陵m1001出土的大抬盘,长1.7米,宽0.6米,漆木彩绘.从口与否义同.说文:",起也.从从同,同力也."其同乃所变,非"同力"也.

释鬲,象形.古代之炊器,多口,三空足.有书将当作鬲,误. 乃 ,亦古炊器,上为甑,下为鬲,上蒸下煮.二者均有出土文物,区别明显. 后作 .甲骨文有一字作,应隶作.

字从又从象,会手牵大象以助役之意.即字,今简化作为.殷商时代中原地区气候温润.林广象多.殷墟曾出土象骨,颈下系有铜铃,说明已驯化.

从从木(或 ),象双手捧草木以会树之意,说文:",种也."金文,石鼓文又从土, 后讹作。

构,饰,蹲,凤,序,例,率,觅,耸,踏,倘,绘,谐,寄,眠的偏旁？

构～木，饰～饣，蹲～足，凤～几，序～广，例～亻，率～亠，觅～爫，耸～耳，踏～足，倘～亻，绘～纟，谐～讠，寄～宀，眠～目。

这是行书中什么字体？越详细越好！

欧体

编辑

[ōu tǐ]

欧体始祖欧阳询生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。

中文名

欧体

创始人

欧阳询

类别

楷书

年代

唐

1创始人介绍

2笔法理论

? 传授诀

? 八诀

? 结字三十六法

3代表作

1创始人介绍编辑

欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。

2笔法理论编辑

传授诀

每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝思静虑。当审字势，四面停均，八边俱备；长短合度，粗细折中；心眼准程，疏密被正。最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴；又不可瘦，瘦当枯形，复不可肥，肥即质浊。细详缓临，自然备体，此是最要妙处。贞观六年七月十二日，询书付善奴授诀。

八诀

丶[点]如高峰之坠石。

L[竖弯钩]似长空之初月。

一[横]若千里之阵云。

丨[竖]如万岁之枯藤。

[斜钩]劲松倒折,落挂石崖。

[横折钩]如万钧之弩发。

丿[撇]利剑截断犀象之角牙。

\[捺]一被常三过笔。[1]

结字三十六法

一、排叠字欲其排叠疏密停匀，不可或阔或狭，如“寿、藁、画、窦、笔、丽、赢、爨”之宇，“奉”旁，“言”旁之类，《八诀》所谓“分间布白”，又曰“调匀点画”是也。高宗《书法》所谓“堆垛”亦是也。

二、避就避密就疏，避险就易，避远就近，欲其彼此映带得宜。又如“庐”字，上一撇既尖，下一撇不当相同，“府”字一笔向下，一笔向左，“逢”字下“？”拔出，则上必作点，亦避重叠而就简径也。

三、顶戴字之承上者多，惟上重下轻者，顶戴欲其得势，如“叠、垒、药、鸾、惊、鹭、髻、声、医”之类，《八诀》所谓“斜正如人，上称下载”，又谓“不可头轻尾重”是也。

四、穿插字画交错者，欲其疏密、长短、大小匀停，如“中、弗、井、曲、册、兼、禹、禺、爽、尔、襄、甬、耳、奥、由、垂、车、无、密”之奥，《八诀》所谓“四面停匀，八边具备”是也。

五、向背字有相向者，有相背者，各有体势，不可盖错。相向如“非、卯、好、知、和”之类是也，相背如“北、兆、肥、根”之类是也。

六、偏侧字之正者固多，若有偏侧欹斜，亦当随其字势结体。偏向右者，如“心、戈、衣、几”之类；向左者，如“夕、朋、乃、勿、少、宏”之类；正如偏者，如“亥、女、丈、矢、互、不”之类。字法所谓偏者正之，正者偏之，又其妙也。《八诀》又谓“勿令偏侧”亦是也。

七、挑？字之形势，有须挑？者，如“戈、弋、武、九、气”之类；又如“献、励、散、断”之字，左边既多，须得右边？之；如“省、炙”之类，上偏者须得下？之，使相称为善。

八、相让字之左右，或多或少，须彼此相让，方为尽善。如“马”旁、 “糸”旁、 “鸟”旁诸字，须左边平直，然后右边可作字，否则妨碍不便。如“辩”字，以中央“言”字上画短，让两“辛”出，又如“鸥、鹌、驰”字，两旁俱上狭下阔，亦当相让，又如“呜、呼”字，口在左者宜近上；“和、扣”字，口在右者宜近下，使不妨碍，然后为佳，此类是也。

九、补空如“我、哉”字，作点须对左边实处，不可与“成、戟”诸戈字同。如“袭、辟、餐、赣”之类，欲其四满方正也，如《醴泉铭》“建”字是也。

十、覆盖如“宝、容”之类，点须正，画须圆明，不宜相著，上长下短。

十一、贴零如“令，今、冬、寒”之类是也。

十二、黏合字之本相离开者，既欲黏合，使相著顾揖乃佳，如诸偏旁字“卧、鉴、非、门”之类是也。

十三、捷速如“风、凤”之类，两边速宜圆揽，用笔时左边势宜疾，背笔时意中如电是也。

十四、满不要虚如“圆、圃、田、国、回、包、南、隔、目、四、勾”，之类是也。

十五、意连字有形断而意连者，如“之，以、心、必、小、川、州、水、求”之类是也。

十六、覆冒字之上大者，必覆冒其下，如“雨’头，“穴”头，“家、荣”字头，“奢、金、食、逢、巷、泰”之类是也。

十七、垂曳垂、如“都、卿、卯、拜”之类，曳，如“水、支、欠、度、更、走、民、也”之类是也。

十八、借换又如《醴泉铭》“秘”字就“示”字右点，作“必”字左点，此借换也。又如“秋”字为“？”，“鹅”字为“？”之类，为其字难结体，故互换如此，亦借换也，所谓“东映西带”是也。

十九、增减字之有难结体者，或因笔画少而增添，如“新”字为“？”，“建”字为“？”是也。或因笔画多而减省，如“曹”字为“？”，“美”字为“？”。但欲体势茂美，不论古字当如何书也。

二十、应副字之点画稀少者，欲其彼此相映带，故必得应副相称而后可。又如“龙、诗、仇、转”之类，必一画对一画，相应亦相副也。

二十一、撑拄字之独立者，必得撑拄，然后劲健可观。如“千、下、于、丁、手、可、弓、司、予、矛，永、亨、亭、宁、卉、巾、草”之类是也。

二十二、朝揖凡字之有偏旁者，皆欲相顾，两文成字者为多，如“邹、谢、锄，储”之类，与三体成字者，若“弼、斑”之类，尤欲相朝揖。《书法》所谓“迎相顾揖”是也。

二十三、救应凡作字，一笔才落，便当思第二三笔如何救应，如何结裹。《八诀》所谓“意在笔先，文向思后”是也。

二十四、附丽字之形体，有宜相附近者，不可相离，如“形、影、飞、起、超、饮、勉”。凡有“文、欠、支”旁者之奥，以小附大，以少附多是也。

二十五、回抱回抱向左者，如“曷、丐、易、菊”之类，向右者，如“艮、鬼、包、旭、它”之类是也。

二十六、包裹谓如“团、圃”打圈之类，四围包裹也。“尚、向”上包下，“幽、凶”下包上， “匮、匡”左包右，“旬、匈”右包左之类是也。

二十七、却好谓其包裹斗凑，不致失势，结束停当，皆得其宜也。

二十八、应接字之点画，欲其互相应接。两点者如“小、八”自相应接，三点者如“忝”则左朝右，中朝上，右朝左，四点如“然、热”二字，则两旁二点相应，中间相接。

二十九、小成大宇以大或小者，如“门？”下大者是也。以小成大，则字之成形及其小字，故谓之小成大，如“孤”字只在末后一捺，“宁”字只在末后一竖钩，“欠”字一拔，“戈”字一点之类是也。

三十、小大成形谓小字、大字各字有形势也。东坡先生曰：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”。若能大字结密，小宇宽绰，则尽善尽美矣。

三十一、小大大小《书法》曰：“大字促令小，小字放令大，自然宽狭得宜。”譬如“日”字之小，难与“国”字同大，如“一、二”字之疏，亦欲字画与密者相间，必当思所以位置排布，令相映带得宜，然后为上。或曰：“谓上小下大，上大下小，欲其相称。”亦一说也。

三十二，各自成形凡写字，欲其合而为一亦好，分而异体亦好，由其能各自成形故也。至于疏密大小、长短阔狭亦然，要当消详也。

三十三、左小右大此一节乃字之病，左右大小，欲其相停，人之结字，易于左小而右大，故此与下二节，著其病也。

三十四、左高右低左短右长此二节皆字之病。不可左高右低，是谓单肩。左短右长，《八诀》所谓勿令左短右长是也。

三十五、褊学欧书者易于作字挟长，故此法欲其结束整齐，收敛？密，排叠次第，则有老气。《书谱》所谓“密为老气”，此所以贵为褊也。

三十六、相管领欲其彼此顾盼，不失位置，上欲覆下，下欲承上，左右亦然。[2]

《间架结构九十二法》

1，天覆者凡画皆冒于其下上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。如：宇、宙、定

封面

2，地载者有画皆托于其上下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。如：至、孟、圣

3，让左者左昂右低以左半部为主的字，左边要高，右边要低。如：部、幼、即

4，让右者右伸左缩以右半部为主的字，右边要长，左边要短。如：绩、议、读

5，横担者中画宜长有横担的字，中横应该写得长些；如：喜、吾、安

6，直卓者中竖宜正有竖笔贯中的字，中竖应正直不歪。如：甲、平、干、午

7，勾拿法其身不宜曲短以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较多的字，横折钩宜长直而挺，折角正方。如：葡、萄、蜀、葛

8，勾衂法不可直长其势以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较少的字，横折钩宜稍短而右倾，折角内收。如：句、匀、勿

9，画短撇长横短撇长；如：左、在、尤、龙

间架结构摘要九十二法(20张)

10，画长撇短横长撇短；如：右、有、灰

11，画短直长横画短竖画长的字，撇捺应延伸。如：木、本、朱

12，画长直短，撇捺宜缩横画长竖画短的字，撇捺应缩短为相背的点，两相呼应。如：乐、集

13，横长直短在一个字中，横长则竖宜短，横长而细挺，竖短而粗健。如：十、上、下、士

14，横短直长在一个字中，横短则竖宜长。横短略粗，竖垂直下挺。如：才、斗、丰、井

15，上下有画，须上短而下长上下有横画的字，应上短而下长。如：丕、正、亚

16，左右有直，须左收而右展左右有竖画的字，左边应收而右边伸展。如：目、自、因、固

落款

17，左撇右直，须左缩而右垂左为撇画右为竖画的字，应左撇短右竖长。如：川、升、邦

18，左直右撇，左敛而右放左为竖画右为撇画的字，左竖应收缩上靠而右撇应放展。如：伊、侈、修

19，点复者，宜偃仰向背以求变有几点的字，各点方向要不同，使其有所变化。如：亦、赤、然

20，画重者，宜鳞羽参差以化极有数横或者数竖画的字，各横长短要不同，使其不显得呆板。如：三、冉

21，两平者，左右宜均由两个相等部分组成的字，左右要均匀。如：颜、顾、騵

22，三合者，中间务正由三部分组成的字，中间务正。如：御、谢、树

23，两段者，上下平分中微加饶减由上下两部分构成的字，上下两部分各占一半，中间稍加变化。需、留

24，三联者，头尾伸缩间仍要停匀由上中下三部分组成的字，头和尾伸缩要得当，突出主笔，协调统一。如：章、意、素、累

25，左边小者宜齐上左偏旁小的字，左边笔画要与右边笔画的上边取齐。如：吸、呼、峰、峻

26，右边小者齐其下右偏旁小的字，右边笔画应靠下或与左边下部齐平。如和、知、细

27，外四叠者，体格必整方在字的四周出现相同的笔画，应排列整齐，大小相当，形成包围。如：嚣、器

28，内四叠者，布置匀密内为四叠的字，布置要均匀、紧密。如：爽、齿

29，斜勒者，不宜平平则失势斜勒笔画不要写平，写平了则没有气势。如：七、也、乜、此

30，平勒者，不宜倚倚则无仪平勒画若写斜了则不端正。如：云、去、且、旦

31，纵捺之字，必要攒头收尾有斜捺的字，要藏锋入笔，回锋收笔。如：丈、尺、史、又

32，纵戈之法，最忌力弱身弯纵戈之字，最忌无力而又弯曲。如：武、成、或

33，横戈不厌曲有卧钩的字，其卧钩要弯曲圆润，切忌细长直挺。如：恩、息、必、志

34，伸勾贵抱持有竖弯钩且呈下包上的字，其竖弯钩要尽量向右伸展，以便包住被包围的部分。如：勉、旭、抛

35，承上之人，正中为贵承上之“人”字，应恰在正中。天、父、外、文

36，屈勾之势，退缩斯宜左右结构的字中，竖弯钩居左时，应缩小让右。如：鸠、辉

37，马齿法其拏钩之锋注射四点之半。马齿的钩锋，应对着四点之中。有横四点的字，横点的折钩的钩尖应指向二、三点之间。如：鸟、马

38，上平之字，宜齐首上边为平画的字，其顶应相齐。如：师、明、既、野、

39，下平之字，宜齐足笔画靠下的字，应与底对齐。如：朝、故、辰

40，重捺者，须有缩有伸有几个捺画的字，应有缩有伸。如：谈、茶、黍

41，叠趯者，当或挑或驻有几个钩提的字，有的要挑起钩，有的要藏笔锋。如：禁、林、森

42，上下钩趯者，下钩明而上钩暗上下有钩提的字，下钩明显而上钩要隐藏。如：哥、柔

43，俯仰钩挑者，俯钩缩而仰钩伸有俯钩和仰钩的字，俯钩要收，仰钩要放。如；冠、寇、宅

44，上占地步者，听其上宽以上部为主的字，应让上边宽。如：普、皆、齐

45，下占地步者，任其下阔以下部为主的字，下部应宽。如：表、禹

46，右占者，右不妨独丰以右部为主的字，右部可丰满些。施、腾、靖

47，左占者，左无嫌偏大以左部为主的字，左部应大些。如：敬、敛、刘

48，左右占者，中宜逊以左右为主的字，中间宜小。如；弼、辩、衍、仰

49，中间占者，中独雄以中间为主的字，中部应大。如：掷、番；

50，上下占者中小，以上下为主的字，中间应小。如：莺、寡

51，纵腕宜典劲背抛钩的书写要弯中带曲，圆润有力。如：风、飞、气

52，横腕贵圆隽竖弯钩的书写要求竖直钩圆，应圆润俊秀。如：先、见、元、毛

53，纵撇恶鼠尾竖撇最忌象老鼠的尾巴，要避免末端细而无力。如；庭、居、底

54，联撇恶排牙有并排几个撇的字，不要写成象一排牙齿。要有大小变化。如：友、及、反、皮

55，三撇法，以下撇首，顶上撇之腹连着三撇的字，下撇应依次顶着上撇的中间。如；修、参、须、形

56，三点法，一下点提锋与上点驻笔相应三点的写法，第三点的出锋应与首点的结尾相对应。如：治、洪、流、海

57，卜字直勿偏，与上截中部相对卜字要写正不要偏，与上截的中间相对。如：是、足、走

58，土字直勿偏，与下截左紧正对老字头中竖是字的中心。土字要写正不要偏，与下截左边的竖画要对正。如：者、老、考

59，错综者，贵迎浪穿插而恶纷纭结构错综复杂的字，要穿插对应退让，但不能乱。如：繁、馨

60，缜密者，宜布置安排而嫌挤杂结构紧密的字，布置要得当，不要显得拥挤杂乱。如：继、缠

61，当悬针而垂露，则无韵当悬针的笔画若成垂露（结尾如露珠、圆形），则不美观。如：车、申、中、巾

62，当垂露而悬针，则无力当垂露的若悬针，则显得无力。如：卓、单

63，体虽宜斜，而字心必正倾斜型体的字要找准折画和撇画的中心位置，体虽是斜的，但字心要正。如：易、乃、母、力；

64，形本自正，而骨力必坚字体本是正的，要写得有骨力；如：正、主、本、王

65，字本瘦者，其形勿短字本来就瘦的，字形不要写得太短。如：身、目、耳、贝；

66，字本矮者，用笔宜肥字本来就矮的，就写得粗壮些。如：白、工、日、四

67，盖下之法，撇捺宜均盖下（指人）的写法要使撇和捺匀称。如：会、合、金、命；

68，趁下之势，左右相称撇捺居中下俯的字，其捺脚双脚齐平，左右对称。如：琴、吝、各、谷

69，虽宜肥，而勿肿虽宜肥的字，但不要显得臃肿；如：土、山、公、止

70，虽宜瘦而勿臞笔画较少形体较长的字，笔画要适当加粗，切忌细长无力。如：了、寸、才、卜

71，疏而丰之笔画少的字，就写的丰满些；如：上、下、千、小

72，密者匀之笔画繁多的字，笔画间要相互迎让，布白均匀。如：赢、鼎

73，堆叠者，消纳之三角同型的字，在笔画的运用上要有变化。既不拥挤，也不松散；如：晶、磊、森

74，积累者，清晰之由下而上堆积起来的字，笔画要合理安排，伸缩有度，繁而不乱。如：糜、零、靡

75，下画宜微长，以承右竖之末下面的横画，应该稍微长点，以与右竖的末尾相接。如：口、日、田、

76，末钩宜微拖似有带下之势末笔为竖钩的字，竖钩的钩锋稍像左平出，象有萦带下字之势。如：丁、宇、亭

77，之迭中字，宜于上略大而下小走之上的字，应上略大而下稍小，且紧靠左下。如：远、还、逮

78，画长撇短者，右不宜用捺横长撇短的字，右边不宜用捺而用反捺（长点）。如：矢、契、莫

79，左竖不嫌短，右竖不嫌长在一个字中，左竖短，则右竖不宜长；如：作、仰、冲、行

80，左竖不嫌，长右竖不嫌短左竖不嫌长，右竖不嫌短。如：臣、巨、佳

81，宝盖之勾，如鸟之视胸乃妙宝盖的钩，要写得象鸟低头看自己的胸部一样才好；如：官、空、宰、

82，排摹之画，如工之镂物乃佳纂集排列的笔画要象精工雕刻的那样才叫精美。如：赫、鹧、鬻（yu)

83，从卩之字，准此带单耳旁的字，横折钩宜短，长竖应为垂露，直挺向下；如：印、叩、却

84，从邑之字准此带右耳旁的字，弯钩稍大，长竖应为悬针，直挺下垂。如：郊、郑、邻

85，从埠之字准此带左耳旁的字，弯钩稍小，长竖应为垂露，直挺向下。如：阪、陔

86，从葵之字准此带登字头的字，撇伸捺展，两脚齐平，舒展盖下。如：登、凳

87，从祭之字准此带祭字头的字，撇直捺伸，左低右略高，宽展盖下；如：祭、蔡、察

88，从众之字准此带乑字底的字，上为短撇，中位垂露竖。如：聚

89，从豕之字准此从豕的字，以此为标准；如：家、象、豪

90，单人旁字准此从单人旁的字，以此为标准；如：仁、仪、俯、休

91，双人旁准此从“彳”的字，以此为标准；如：徐、循、行、很

92，带竖弯钩字准此带竖弯钩的字，以此为标准。如：乳、乱、色、包

3代表作编辑

唐代碑刻——《九成宫醴泉铭》

公元632年镌立于麟游(今属陕西)。魏徵撰文，欧阳询正书。

九成宫书法

记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。

书法鉴赏：

尺寸：碑高247厘米，宽120厘米

碑文24行，每行50字

该书作笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采丰润饱满，向上的挑笔出锋含蓄，带有隶书笔意。字体结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字形采用长方形态势，字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰。

九成宫此碑文，往往使许多初学者产生误解，一打眼看似很简单，觉得容易上手，但是，写上几年就知道，能写出欧阳询这个水平，实在非属易事。大家可以这么想，欧阳询从小学写字，写这块碑的时候已经70多岁，那就是已经所谓的达到了人书俱老的境界，已经达到了想写不好都不可能的化境。自从欧阳询辞世以后，历代不乏模仿追慕者，但是，不要说超越，就是比肩的都没有出现过，许多人写白了头，也就还是在照猫画虎，仅得其形，未得其神韵。史上学欧者众多，包括近代以学欧扬名者不在少数，但临帖临的形神兼备的没有一个。于是，有些人就退而求其次，把欧楷面前加上了自己的姓氏，号称某某氏欧楷了，这也是一种无奈！中国书法经数千年文化积累，绚烂多姿，底蕴宏大！真的不需要创新，能继承已经不错了，更不要说像某些人经常挂在嘴边的创新、创新！回视书法历史，你会发现你所谓创新的一笔，早已经湮没在古人的笔墨之中了

书法的字体有那些？特点是什么啊？

苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。气韵，可以说是他的书法最大特点。明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法。他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。从书法风格上看，苏武丰腴跌宕，天真烂漫；黄庭坚纵横拗崛，昂藏郁拔；米芾俊迈豪放，沉着痛快。他们都善学古人又富于创新精神，书风自成一格，时人推崇备至，列于四家，向无异议。唯独列于四家之末的“蔡”，究竟指谁，却历来就有争议。

一般认为所谓蔡是指蔡襄（君漠），他的书法取法晋唐，讲究古意与法度。其正楷端庄沉着，行书淳淡婉美，草书参用飞白法，谓之“散草”，自成一体，非常精妙。宏仁宗尤爱其书，曾“制元舅陇西王碑文，命书之”，又“令书温成后父碑”（《宋史·蔡襄传》）。蔡襄的书法艺术也为当时文人所重视，黄庭坚曾说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。”（《山谷文集》）欧阳修说：“君漠独步当世，然谦让不肯主盟。”（《欧阳文忠公集》）苏武在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”既然是“本朝第一”，既然其书法已可“主盟”，那么，列于四家应是当之无愧的。然而，明清以来，又有另一种说法一认为从四家的排列次序及书风的时代特色来说，“蔡”原本是指蔡京，只是后人厌恶其为人，才以蔡襄取代了他。明书画鉴赏家张丑在《清河书画舫》中说：“宋人书例称苏、黄、米、蔡者，渭京也。后人恶其为人，乃厅去之而进君漠书耳。君谟在苏、黄前，不应列元章后，其为京无疑矣。京笔法姿媚，非君漠可比也。”明代孙镀也说；“宋四大家其蔡是蔡京，今易以君漠，则前后辈倒置……”（《书画跋跋》）安世凤《墨林快事》进而替蔡京书名被掩抱不平，说；蔡卞胜于蔡京，蔡京又胜于蔡襄，“今知有禁而不知有他蔡，名之有幸不幸若此”。清杭世骏《订讹类编续编》也将“苏黄米蔡非蔡襄”，作为“人讹”的一个事例。可见，明清时“蔡京说”曾有很大影响。平心而论，“蔡京说”的提出确有一定的道理。蔡京的书法艺术有姿媚豪健、痛快沉着的特点，与保待着较多“古法”的蔡襄相比，蔡京的书法似乎更富有新意，也更能体现宋代“尚意”的书法美学情趣。因而在当时已享有盛誉，朝野上庶学其书者甚多。元陶家仪《书史会要》曾引当时评论者的话说；“其字严而不拘，逸而不外规矩，正书如冠剑大人，议于庙堂之上；行书如贵胄公子，意气赫奕，光彩射人；大字冠绝占今，鲜有俦匹。”甚能反映蔡京当时在书法艺术上的地位。其二，蔡襄的书法在北宋前期被推为“本朝第一”，但自北宋中期宋代书法新风貌形成后，人们对蔡襄书法渐有微词。苏东坡在《东坡题跋》中，就多次提到“近岁论君漠书者，颇有异论’”，“仆以君漠为当世第一，而论者或不然”。虽然苏轼始终坚持蔡襄为第一的看法，但至少在北宋中后期，人们对蔡襄的评价已不那么一致了。其三，从排列次序看，苏、黄、米三家的排列有明显的年辈次序，蔡襄是仁宗时人，年辈最高，列于哲宗、徽宗时的米芾之后，确有些疑问。对此，坚持“蔡襄说”者提出反驳，认为“宋四家”之说，虽然迄今未见于宋人文献，但南宋遗民、元朝人王存，已明确提出过“四家”之说。他在《跋蔡襄洮河石砚铭》墨迹中称蔡襄书法“笔力疏纵，自为一体，当时位置为四家。窃尝评之，东坡浑灏流转神色最壮，涪翁瘦硬通神，襄阳纵横变化，然皆须从放笔为佳。若君漠作，以视拘牵绳尺者，虽亦自纵，而以视三家，则中正不倚矣”。可见王存不仅指出当时有四家之说，而且四家明确无误是苏、黄、米、蔡。此外，在书法史上，蔡襄的书法成就以全面著称，楷、行、草书皆独树一帜，且又有屏弃帖学，振兴书风的贡献，因此，从总体上看，其成就显然是超过蔡京的。至于排列次序，近人张伯驹曾在《宋四家书》一文中指出，“按次序应是蔡、苏、米、黄，普追读为苏、黄、米、蔡，以阴阳平上去顺日，遂成习惯”。说明这一排列仅为读音上的顺口而形成，与四大家的年辈高下并无关系。看来，“蔡京说”并非无稽之谈，而“蔡襄说”也有理有据。由于蔡京身为“六贼”之一，人们从感情上实难接受他，于是人们多倾向于蔡襄说。不过，这一问题的最后定论，似乎应有待于宋代文献的确证。蔡京的字不是写得也很好吗蔡襄，1012年生，1067年逝世，北宋书法家。字君谟，其祖先本光州人，后居兴化仙游（今属福建），迁莆田。官至端明殿学士，知杭州。谥忠惠。善书，工正、行、草书，也善章草。书学虞世南、颜真卿，并取法晋人。正楷端重沉着，行书温淳婉媚，草书参用飞白法。与苏轼、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。《东坡题跋》称“‘蔡君谟独步当世’，此为至论。君谟行书第一，小楷第二，草书第三；就其所长而求其所短，大字为小疏也，天资既高，辅以笃学，其独步当世宜哉！”米芾《海岳名言》评其书“如少年女子，体态娇娆，行步缓慢，多饰铅华。”传世墨迹有《谢赐御书诗》和书札、诗稿等。碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》等。著有《茶录》、《荔枝谱》，及后人所辑《蔡忠惠公集》等。《谢赐御书诗》，亦称《自书谢表并诗》、《进诗帖》，是蔡襄所书的楷书墨迹。帖内所记的内容大致是皇上钦赐蔡襄“君谟”二字，蔡襄感激万分，作诗以进献皇帝表示谢恩。纸本，楷书，一轴表文，并书古诗一首。凡38行，每行字数不一，共320字。纵24.8厘米，横107.9厘米。台北故宫博物院收藏。《式古堂书画汇考》、《墨缘汇观》著录。此帖的楷书是蔡襄的精心之作。由于他天资极高，博学精鉴，为人正直，一丝不苟，因此楷法正谨，笔笔精心，处处精丽，力追平和蕴藉的风格。明顾复《平生壮观》：“白纸正书，无板实之恨，容夷婉畅。此公第一楷书也。” 蔡襄的书法，是与苏轼、黄庭坚、米芾列在一起的“四大家”之一。元朝人王芒《跋蔡襄氵兆河石砚铭》，比较四家之长，对蔡襄书法评价颇高。“笔力疏纵，自为一体，当时位置为四家。窃尝评之，东越浑灏流传神色最壮，涪翁瘦硬通神，襄阳纵横变化，然皆须从笔佳。

若君谟作，以视拘牵绳尺者，虽亦自以，而以视之家，则中正不倚矣”。

? 蔡襄(1012——1007)，字君谟，福建兴化仙游人，曾为西京留守推官。累官知谏院、直史馆、兼修起居住，曾和端明殿学士移守杭州。

? 在宋四大家中，蔡襄年龄最大，资历最老，因而深受同时代人赞誉和尊重。《宋史·蔡襄传》说：“襄工於书，为当时第一，仁宗尤爱之，制《元舅陇西王碑》文。命书之”。四大家中的苏轼，认为“蔡君谟为近世第一”，“独蔡君谟天资既高，积学深至，心乎相应，变态无穷，遂为本朝第一”。(《豫章黄先生文集》卷廾九。)黄庭坚也认为“苏子美、蔡君谟皆翰墨之豪杰也”。

?蔡襄真、行、草、隶皆能入妙品。但诸种书体中其水平还是有层次的，后人评价他的书法“行书最胜，小楷次之，草书又次之，大字又次之，分隶小劣，又尝出意作飞白，自云有翔龙舞凤之势，识者不以为过”。(《东坡题坡》卷四。)他的书法，谨守晋唐法度，有古意，讲功力，宋微宗说他“包藏法度，停蓄锋锐，宋之鲁公也”。(《衍行》。)元人虞庥更认为他是宋代能守古法的最后一人：“大抵宋人书，自蔡君谟以上犹有前代意，其后坡、谷出，遂风靡从之，而魏晋之法尽矣”。(《道园集古录》。)

? 蔡襄的行书变化多端，他的行书作品《自书诗》十一首。字体径寸，姿态翩翮。始则行中带楷，继则变为行草，最后挥洒自如，成了小草，整卷虽有变化，但风格却是浑然天成，潇洒俊美，风神妍媚，颇具《兰亭》之风。

? 蔡襄的草书受唐朝虞世南影响很深，结体清劲秀长。作品《入春帖》，用笔抑扬顿挫，流畅圆转，有翔龙舞凤之势。

? 楷书方面，蔡襄大、中、小楷皆备。他的大楷受颜真卿柳公权等影响较深，字体端庄遒劲，宏壮雄伟。《昼锦堂记》是由欧阳修撰文，蔡襄书的楷书碑刻，此碑字体方整古雅，用笔遒劲，其法出入于颜、柳之间。宋人董说“蔡君谟妙得古人书法，其书《昼锦堂记》，每字作一纸，择其不失法度者，裁截布列成碑型，时谓‘百衲碑本，故宜胜人也”。宋代书法家一般不长于大楷碑板，而蔡襄却独擅于此，故难能可贵，《昼锦堂记》也成为宋碑之翘楚。另一作品《万安桥记》也是大字碑刻，每字径五寸，字体恢宏壮阔，气势磅礴开宕。蔡襄的中楷作品《谢赐御书诗》，法度严密，不激不厉，神采端严，其用笔稳健凝重，确有晋唐遗韵。明代著名书法家董其昌评价说：“蔡君谟此诗学韩昌黎《石鼓歌》，书学欧阳率更《化度寺碑》及徐季海《三藏

和尚碑》，古人书法无一笔无来处，不独君谟也”。小楷是蔡襄用力最深，也最为得意的书体，其代表作《茶录》为平生最为得意之书作。据《甫田集·龙茶录考》说，其文始作于皇之年，治平元年定正重书，因此在明时传有数本。欧阳修评说此书：“善为书者以真楷为难，而真楷又以小字为难，……君谟小字新出而传者二，《集古录目序》横逸飘发，而《茶录》劲实端严，为体虽殊，而各极其妙，盖学之至者，意之所到，必造其精”。后人对这件作品也给予极高评价，认为很有晋唐人风规：意境类王羲之《乐毅论》、《黄庭经》、虞世南《破邪论》，结体似颜真卿，可与小字《麻姑山仙坛记》并传千古。

? 由此可知，蔡襄书法谨守晋唐法度，古风独存，卓为大家。但不足之处也较明显，这就是太过拘于成法，很少创新，缺乏个性。在宋四大家中，尽管资历最老，也很受苏、黄、米诸家推崇，但总体上缺少是其他三家端庄、雅致清新和具有独创性的艺术魅力。不过，蔡襄作为宋代前期的书法家代表，远承晋风，近接唐绪，振宋初书法衰颓之风，启两宋书法豪迈清峻之潮，其在宋代书法史上的地位是不容置疑的。

中国书法字体种类有那些？

（一）篆书

篆字分为大篆、小篆两种。

1.大篆

（1）甲骨文。是最早的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。

（2）钟鼎文。是在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆，

（3）石鼓文。是战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。

2.小篆。李斯刻石。

早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。

秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。

相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民质朴的美，更受后人所喜爱。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。

（二）隶书

隶书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。早在秦以前的竹简上就有隶书的初形，经过长期演化，当汉代发明和运用纸张以后，书写不再受窄长的竹木简的限制，毛笔的性能得到充分的发挥，隶书突破了秦篆单一中锋运笔，笔法很丰富，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。笔画具有波、磔之美，最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画，这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整齐划一的单调，求生动活泼的多样。在字的结构上改变了小篆拟横扬竖的趋势，字势向横向伸展，成熟的汉隶在书法史上是一个重要的转折点，把汉字的基本型态确立下来了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动。

（三）草书

草书分为章草、今草、狂草。

1.章草的代表作有吴皇象《急就章》、《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》

草书是早于楷书的书体，章草始于篆书向隶书演化的过程中，隶书对章草的影响大些，所以又把章草称为草写的隶书。章草的代表人物：汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等人，三国有皇象、索靖等人。

2.今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》等。今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用，被称为“草圣”。很可惜的是，现今没有他的墨迹。“今草”之名，是晋代为了和章草相区别起的名。历代很多书法名家都善今草，黄庭坚、赵孟　、鲜于枢、祝允明、文征明、徐渭、张瑞图、傅山、王锋等书法大师都留下了许多墨宝。

草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性。是最善表达书者情感的书体。

3.狂草最有名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《自述帖》

狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能体现书者狂放的性情。史称“颠张醉素”，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇奇特，尤如夏云变幻莫测，痛快淋漓。

（四）行书

分为行楷和行草。　

1.行楷。如：东晋王羲之《兰亭序》现代见到的王羲之的很多书法碑帖，并不是他的原迹，多是由后人临摹或集字而成的。王羲之的原迹多数随葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟　《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等

2.行草。如：晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》，行书是界于楷书和草书之间最适用的一种书体，接近于楷书的称为行楷，接近于草书的称为行草。行草是王献之创立的书体，《鸭头丸帖》是他行草的代表作。真迹现存于上海博物馆。行书碑帖众多。

（五）楷书

楷书是最晚形成的字体，始于汉末。汉钟繇《宣示表》、钟繇《荐季直表》、北魏《张猛龙碑》、晋《爨宝子碑》、晋王羲之《乐毅论》、晋王羲之《黄庭经》。关于黄庭经，有一段传说：山阴一道士知王羲之爱鹅，以白鹅换《黄庭经》，所以此帖又称《换鹅帖》。晋王献之《洛神赋十三行》、南朝《爨龙颜碑》、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、唐颜真卿《勤礼碑》、唐柳公权《神策军碑》《玄秘塔碑》。钟繇对创立楷书起了极为重要的作用，钟的真迹，早已失传，《宣示表》是晋唐人临摹的。用笔质朴浑厚，雍容自然。体势尚存隶意。魏碑和《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》都属早期的楷书，以方笔为主，开雄强古朴之风。楷书到晋代就完美了。唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板，细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰富的内涵。

行楷字体练习

习字的关键是突出两个字－－练和悟

练就是要多习帖练笔，如果是写钢笔字的话，那就先正楷＼后行楷＼再行草．

悟就是要琢磨，不要盲目的模仿，要注意字与字之间＼笔顺与笔顺之间的变化；同时还要读些书法家的理论文章，提高自己的欣赏水平和习字境界．

最后就是要做到一丝不苟＼持之以恒＼把握要领＼循序渐进．首先要学会临摹。

临就是比着写, 摹就是描着写, 初级练习主要有这两点。其实,临摹的多了自然就记住了,你是想的太多,用心琢摸笔画结构,下功夫多练,无论行书楷书还是行楷都通用,另外个人认为练子不一定等于背书首先，要看你是否有过楷书的基础了。如果有，依据自己的性格和以前所学的正楷字体选择相应的行楷字帖进行临摹便可。

如果您从未涉及过书法，那麽，首先选一本带讲解的字帖，有点近于为老年大学设计的那种，因为里边一般是从基础学起，语言也较浅显。其次，墨砚我想我不用多说了，纸开始时甚至可使用报纸一类的，免得浪费。笔要选择笔锋较长的（笔头较长的笔）。

无论是练习过与否，都要每天做一定练习，行楷比楷书更讲求神韵，这种领会过程只能靠长期练习而成，要持之以恒。练字应从哪种字体练起呢？

学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。

练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。

2.练字都应该练什么？

首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。

其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。

第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。

第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。

第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：

①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。

②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。

③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。

④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。

⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。

这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。

3.练字的一般步骤

在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。

第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。

第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。

第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。

第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。

第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。

如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。

4.练字的注意事项

下面我再谈谈练字应注意的几个问题：

第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。

第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。

第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。

第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。

第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。

第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。

5.练字有三种境界。

大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。

练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。

练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。

练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多著名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。

让我们用心写字，而不仅仅是用手写字，努力向这一理想的境界迈进吧！